1/3/09

Programación Septiembre - Diciembre 2011

Envía este código TL-JDL/110611-56 al correo teatrolegaria@yahoo.com.mx indicando la obra que te interesa y recibe un pase para la obra infantil "EL POETA DE LAVABO" de la compañía Triciclo Rojo o "PUNCTUM.", "PROBABLES COMPAÑÍAS", "GEOMETRÍA MOLECULAR DE LA PALABRA TIEMPO" de Nadia Lartigue, Victoria Riva Palacio y Ricardo Rubio respectivamente con derecho a pagar el de tu acompañante a un costo de promoción de $50.00 del costo normal que es de $120.00.



Teatro Legaria

Presenta
Triciclo Rojo

Poeta de Lavabo
3 únicas funciones
6, 20 y 27 de noviembre de 2011
funciones domingos 13:00 hrs.

Dirección: Emiliano Cárdenas
Duración: 60 min aproximadamente Niños mayores de 3 años.

Sinopsis
Una misteriosa maleta convierte a Etolo, barrendero del castillo de lavabos en un caballero cuyo destino es devolverle a la gente la fe en los sueños, en los pequeños milagros, ayudado por bum y hum guardias irreverentes del castillo descubrirá el lugar donde van los sueños olvidados y tendrán que conquistar el miedo y el peligro antes de llegar al fin del mundo ahí la misteriosa maleta les mostrará el camino.


PUNCTUM.
Dirección: Nadia Lartigue
2 únicas funciones 12 y 13 de Noviembre de 2011
funciones sábados 19:00 horas y domingos 18:00 hrs.
Duración: 50 min aproximadamente
«[…] pinchazo, pequeño orificio, pequeña mancha, pequeño corte -y también tiro de dados-. El punctum de una foto es ese azar que, en ella, me apunta (pero también me asesina, me golpea).» (Roland Barthes, La cámara lúcida). El tamaño de la superficie cambia el tono. El contorno también cambia el tono. Este fotomontaje contempla y es afectado por el ritmo al que las cosas se vencen y retroceden dentro del marco.

PROBABLES COMPAÑÍAS
Compañía: Ser-o, Cero
Dirección: Victoria Riva Palacio
2 únicas funciones 19 y 20 de Noviembre de 2011
funciones sábados 19:00 horas y domingos 18:00 hrs.
Duración: 1.20 hrs. aproximadamente

Probables Cercanías.
Universos distintos se exponen a partir de fantasías que pertenecen al mundo de percepciones masculinas y femeninas en dos coreografías, abordando el subconsciente desde la composición en el espacio como una posibilidad de realización coreográfica.

GEOMETRIA MOLECULAR DE LA PALABRA "TIEMPO"
Compañía: Ricardo Rubio Danza Flamenca
Dirección: Ricardo Rubio
2 únicas funciones 26 y 27 de Noviembre de 2011
funciones sábados 19:00 horas y domingos 18:00 hrs.
Duración: 55 hrs. aproximadamente

GEOMETRIA MOLECULAR DE LA PALABRA ‘TIEMPO’ es una adaptación libre de la obra "Krapp, la última cinta magnética" de Samuel Beckett.

28/2/09

Ubicación, Mapa y Vías de Acceso




Calzada Legaria S/N esq. Glorieta Allende
Col. Pensil Norte Del. M. Hidalgo

Tel. 55 27 19 20 a partir de 2009 puedes adquirir tus boletos en tickermaster.com y al 53 25 9000 o en la taquilla del teatro para adquirir una mejor localidad adquiérelos en linea o llega por lo menos una hora antes del evento.

Estimado espectador, si tienes automóvil y nos visitas entre lunes y viernes, te sugerimos llegar por Parque Lira o Calz. Chivatito que una vez que atraviesas Av. Reforma o el Metro Auditorio se convierte en Arquimedes, atravesando Polanco, o bien puedes llegar por Río San Joaquín desde Mariano Escobedo, El periférico no es la mejor opción entre semana, aunque sábados en la tarde y domingo todo el día es una vía muy despejada para llegar y salir de la zona donde se encuentra el Teatro.

Ahora bien si vienes en transporte público la mejor opción es llegar al Metro Tacuba (lines 2 taxqueña cuatro caminos) caminar dos cuadras hacias calz. legaria y tomar una pesera que diga TECA, o caminar 7 cuadras, otra estación es San Joaquín (Línea 6 de Barranca del Muerto al Rosario), caminar dos cuadras al norte y tomar un pesero al poniente (referencia una gasolinera) y te deja a dos cuadras de la Clínica 17 del IMSS que dentro de este conjunto se encuentra el Teatro Legaria, si cuentas con 12 pesos es lo que cobra un taxi desde este Metro (no pagues más). Igual para quienes deseen llegar por el periférico de lunes a viernes no es la mejor opción, pero sábados en la tarde y domingos todo el día es una vía muy despejada.

Esperando sirva esta información, agradeceremos su visita, para consolidar este Teatro como un espacio más para la Danza Contemporánea.

28/1/09

Proyecto del Teatro Legaria


Foto: Dadvian P. López

Es éste un proyecto joven que marcará un cambio en la forma de autogestión de los grupos artísticos; comenzó a operar en marzo del 2006, gracias al apoyo del Programa Teatros para la Comunidad Teatral, convocado por el Fonca y el IMSS, y a partir de este año presentará el trabajo de compañías que aspiran a consolidar una expresión y un lenguaje propios respondiendo, así, a quienes atienden propuestas no convencionales.

El Teatro Legaria es uno de los pocos espacios destinados a la danza contemporánea y es el primero administrado por artistas. Ahora es el escenario para nuevas alternativas en la danza en la Ciudad de México.

27/1/09

HISTORIAL

Envía este código TL-ARDET/092511 al correo teatrolegaria@yahoo.com.mx indicando la obra que te interesa y recibe un pase para "El discurso del miedo" de Eterno Caracol Danza o Legaria Niños con la obra "Alicia en el País del Ballet" de la compañía de Danza Ardentía con derecho a pagar el de tu acompañante a un costo de promoción solamente $50.00 de $120.00.



Teatro Legaria

Presenta

Compañía de Danza Ardentía

Alicia en el Pais del Ballet
del 25 de sept. al 23 oct. de 2011
funciones domingos 13:00 hrs.

Dirección General: Reyna Pérez
Duración: 60 min aproximadamente Niños mayores de 3 años
Ver el ballet a través de los ojos de Alicia es el afán de este juego coreográfico teatral que muestra la riqueza de la danza.


Compañía: Eterno Caracol Danza

EL DISCURSO DEL MIEDO
(El Frío que palpita en Rojo)
del 08 al 23 oct. de 2011
funciones sábados 19:00 horas y domingos 18:00 hrs.

Dirección General: Ester Lopezllera
Duración: 50 min aproximadamente
El Miedo se ha convertido en la forma de convivencia de mayor presencia en nuestros días. Una sensación de alerta siempre latente y atenta genera que nuestros músculos cada vez se endurezcan más, nuestro rostro se desencaje y nuestro cuerpo y mente, sutil e imperceptible; paralizándonos, impidiendo el paso a todo. Al amor también.



Envía este código TL-PIZ/060511 al correo teatrolegaria@yahoo.com.mx indicando la obra que te interesa y recibe un pase para "La extracción de la locura Pizarnik" o Legaria Niños, con derecho a pagar el de tu acompañante a costo de promoción de $120.00 paga solamente $50.00

Teatro Legaria

Presenta

a la Compañía Ux Onodanza Danza Bizarra

“La Extracción de la Locura Pizarnik”

(Fragmentos para dominar el silencio)

Gran estreno: 06 de Mayo/11

18:00 hrs.

Funciones: jueves y viernes: 06 pm., sábado: 07 pm. y domingo: 06 pm.





SINOPSIS:


Alejandra después de suicidarse en su habitación queda tendida en el piso, la ficción de la obra se muestra porque emprende una danza después de su muerte. Ella trasformada en su ánimus recorre todo su universo: su cuerpo, su memoria, su pasado y el presente; así, su esencia en una danza desarticulada y deforme se reconstruye en cada espacio de la habitación, buscando el sentido que la llevo a la misma muerte; Al final, se desvanece y se trasporta a otra realidad.


Reseña de una Poeta Hispanoamericana:


Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires en 1936, su poesía, lírica, escapa de cualquier clasificación y sigue siendo una de las más influyentes en la literatura de su país. Entre otras preocupaciones, sus textos se refieren al silencio creativo, al sufrimiento y a sus implicaciones. El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica psiquiátrica donde estaba internada, Alejandra Pizarnik murió de una sobredosis intencional de seconal. Encontraron un poema póstumo escrito con tiza en el pizarrón de su cuarto de trabajo. La noche en que se fue para siempre.

“No quiero ir nada más que hasta el fondo”.


Adolescentes, adultos, y familias.

Entrada Normal $120.00 pesos.
Niños, Estudiantes, Maestros e INAPAM $70.00,


En Febrero: EL Teatro Legaria inicia sus actividades este 06 de Febrero de 2011, estrenando instalaciones (sanitarios del público) para dar un servicio de primera calidad a sus espectadores.





LEGARIA NIÑOS:

DOMINGOS 1:00 PM.

Del 8 de mayo al 19 de Junio

El museo de Arte Popular y la Compañia Teatral La Troupe presentan:

CUANDO CANTA UN ALEBRIJE
De Frino



Legaria Niños

La Tropupe "CUANDO CANTA UN ALEBRIJE"

Obra ganadora en 2009 del Concurso de Obras de Teatro para Titeres sobre Alebrijes,organizado por el Museo de Arte Popular(MAP).

En la cual cuenya la leyenda de Pedro Linares, artesano creador de los alebrijes.

En una pesadilla originaria por una mala digestiòn Pedro Linares transita entre el mundo de los demonios y el infierno con seres extraños, de colores, con alas, antenas, plumas y cuernos: los alebrijes... ¿como regresarà al mundo de los vivos?

DOMINGOS 1:00 PM.

DEL 08 DE MAYO AL 19 DE JUNIO 2011

Niños a partir de los 3 años, Adolescentes, adultos, y familias.

Entrada Normal $120.00 pesos.





Del 26 de marzo al 17 de abril

COPPÉLIA LLEGA AL TEATRO LEGARIA
CON LA COMPAÑÍA METROPOLITANA DE DANZA

sábados y domingos, del sábado 26 de marzo al 17 de abril, a las 13:00 horas

La acción transcurre en una aldea donde viven, entre otros, la traviesa Swanilda, su novio Franz y el juguetero Coppelius. Éste último habita en una misteriosa casa donde guarda sus creaciones, desconocidas para el resto: muñecas de tamaño humano.

Después de curiosear por todas partes, Swanilda decide suplantar a Coppélia, la muñeca favorita del artesano. Ante el asombro de sus ojos, el doctor Coppelius ve maravillado cómo su creación preferida toma vida hasta convertirse en un ser humano.

Swanilda, después de divertirse un rato, le confiesa la verdad, y el juguetero casi no soporta la desilusión. Finalmente y rescatada por su novio, Swanilda huye de la casa de Coppelius. Posteriormente y durante las bodas de ambos, Coppelius los perdona y el pueblo queda feliz con el nuevo matrimonio.


Adolescentes, adultos, y familias.

Entrada Normal $120.00 pesos.
Niños, Estudiantes, Maestros e INAPAM $70.00,









...Del Pensamiento



Compañia de danza flamenca Ricardo Osorio "El niño"
Dirección Ricardo Osorio

Obra que por medio de la danza muestra la complejidad de las estructuras mentales (paradigmas) que vamos formando apartir de la niñez y que con el tiempo nos dificulta actuar y por lo tanto vivir de forma integral, ya que percibimos la vida mas como una amenaza que como una posibilidad al crear tanto miedo apartir de nuestras viejas “reglas” aprendidas.

ABRIL - 2011

SÁBADO 16 19:00 HRS.

DOMINGO 17 18:00 HRS.

Entrada Normal $120.00 pesos.
Niños, Estudiantes, Maestros e INAPAM $70.00,













Un momento



Compañía: “el Duende”
Dirección General: Marien Luevano

Un espectáculo que resume el trabajo de los dos últimos años, donde pretendo mostrar al espectador mi trabajo coreográfico, así como una parte del trabajo experimental que estoy desarrollando con la beca de jóvenes Creadores ( Fonca 2010-2011), que es sobre los Sonidos del desierto de Coahuila.


MARZO – 2011

SÁBADO 26 19:00 hrs.

DOMINGO 27 18:00 hrs.

Adolescentes, adultos, y familias.

Entrada Normal $120.00 pesos.
Niños, Estudiantes, Maestros e INAPAM $70.00,



MALINCÓNICA Y EL PLANETA AZUL”
Compañía Pa ́qué tanto brinco... estando el suelo tan parejo.



Malincónica es la única sobreviviente de un planeta llamado Melanconía, que fue destruido durante una guerra interplanetaria
provocada por la ambición del rey de Melanconía. Al verse sola, la protagonista de esta historia emprende un viaje para buscar un lugar dónde vivir, y el destino la trae a nuestro mundo. Las maravillas que descubre Malincónica en la Tierra (la naturaleza, los animales, la danza, la música, la comida, el cine, el arte, los libros, la amistad y el amor) llenan poco a poco el hueco que la destrucción ha dejado en su alma. Finalmente, Malincónica decide quedarse a vivir en este planeta y contarle a todos lo terrible que es quedarse sin un planeta dónde vivir.

13 de Febrero al 13 de Marzo (Domingo a las 13:00 horas)

Niños a partir de los 3 años, Adolescentes, adultos, y familias.

Entrada Normal $120.00 pesos.
Niños, Estudiantes, Maestros e INAPAM $70.00,








PASIONES EN ROJO



Viva flamenco
Dirección General: Leticia cosío

“Pasiones en Rojo” está inspirado en el despertar de un sueño, el del yo más íntimo de la mujer. El rojo es sinónimo de pasión. Y el flamenco es justo eso, sólo eso y nada más que eso: Explosiva y apasionada expresión íntima. “Pasiones en Rojo” es un exhorto a la mujer; a que cada una se atreva a ser ella misma, en todas y cada una de sus dimensiones.



MARZO - 2011

SÁBADO 12 19:00 hrs.

DOMINGO 13 18:00 hrs.



Adolescentes, adultos, y familias.

Entrada Normal $120.00 pesos.
Niños, Estudiantes, Maestros e INAPAM $70.00,





...Del Pensamiento



Compañia de danza flamenca Ricardo Osorio "El niño"
Dirección Ricardo Osorio

Obra que por medio de la danza muestra la complejidad de las estructuras mentales (paradigmas) que vamos formando apartir de la niñez y que con el tiempo nos dificulta actuar y por lo tanto vivir de forma integral, ya que percibimos la vida mas como una amenaza que como una posibilidad al crear tanto miedo apartir de nuestras viejas “reglas” aprendidas.

MARZO - 2011

SÁBADO 5 19:00 hrs.
DOMINGO 6 18:00 hrs.






Jornada de Flamenco



“EL TARANTO QUE SOÑE” Compañía Ricardo Rubio Danza
Flamenca.

A manera de laberinto, este gran solo de baile hace un recorrido sensorial por la biografía inventada de los sueños que se quedan en la piel. Esta coreografía hace un recorrido, a manera de sueño, por los diferentes periodos, encuentros y desencuentros que tiene el bailaor con su padre, hasta llegar a recuperar en el día la visión de sí mismo.

Sábados 12 y 19 de Febrero y
domingos 13 y 20 de Febrero
7 pm.


“III MUESTRA DE AFICIONADOS A LA DANZA Y MUSICA
FLAMENCA” Compañía Casilda Madrazo.

La III Muestra de aficionados a la danza y música flamenca es una
celebración del trabajo anual realizado por los amantes de este género, tanto alumnos como maestros. Hoy, queremos compartir una parte de nosotros que se expresa a través de esta forma artistica y humana que es el flamenco.␣ ␣ Agradecimientos: A Israel y a todos los del Teatro Legaria por hacer esta celebración posible y por supuesto a todos lo que vienen a compartir con nosotros.

Fecha y Horarios: Domingo 06 de Febrero 1 pm.

Público al que va dirigido Niños, Adolescentes, Adultos y familias.

Costo Entrada: Entrada Normal $60.00 pesos.


En Septiembre:
Eterno Caracol
del 4 al 26 de septiembre/2010:



obra: ENtRE OCRe Y AZuL CoBALTo

Manda este código a partir del lunes 30 de agosto al correo teatrolegaria@yahoo.com.mx y recibe un pase sencillo para que asistas a esta obra, se obsequiarán 10 pases por semana unicamente, y se tomarán en cuenta los 10 primeros correos que se reciban a partir del lunes 30 de agosto.
ICTLA 0851-FL04-26-09/2010

El ocre es la mezcla de la arcilla con la limonita terrosa, es el producto de las alteraciones de los minerales de hierro, pigmento de coloración variable. El azul es el color básico que ocupa el 5º lugar en el espectro solar. El cobalto es un azul algo más obscuro que el celeste y es un metal ferromagnético; duro y blanco azulado

ENtRE OCRe Y AZuL CoBALTo es un programa introspectivo donde estas dos tonalidades crearan atmósferas contrastantes que nos ayudarán a reflexionar ante la pérdida, el cambio y la transformación. Es un reconocimiento a que todo termina y que constantemente se vive en un duelo, quien toma consciencia de esto vive más en paz; como en la profundidad del mar o en el inmenso desierto.

Ambos son tonos muy presentes en mi quehacer artístico y me representan atmósferas antagónicas, pero que en la magia en donde los opuestos se atraen es imprescindible que exista esta dualidad para que se de genere el movimiento y el desarrollo. La vida y la muere, el día y la noche, la tierra y el agua, el desierto y el amor o lo seco y lo mojado; los contrastes hacen que las cosas se distingan y se aprecien. En la vida se vive en la paradoja, en el arte se juega con el frágil equilibrio de la certeza incierta, el tránsito del equilibrista en la cuerda floja.

Programa:
Al Agua Pato!
Cleopatra en su tina repasa los días y ayer y hoy,
a doscientos cincuenta litros por hora
Intérpretes: Marina Acevedo y Ester Lopezllera
Música: Amar, Wakti y Goude

T R A N S I C I Ó N

El Sonido del Polvo (Nostalgia del Adiós)
“Yo le canto y el canto que le canto
Sube en el remolino que se lleva
la devorada soledad del canto”
Pellicer,”Práctica de vuelo”
Intérpretes: Marina Acevedo, Elliot Islas, Ester Lopezllera
y Roberto Robles
Música: Amar

El Agua,lo Abismal
Las aguas estancadas, me miran fijamente;
me piden que les revoque la compuerta
Intérprete: Roberto Robles
Música: Mertens y Zazou

El Sentir de las Tortugas
En el fondo de su caparazón,
como a resguardo de si misma,
intuye ser la próxima estadística en el mercado del mazo
y la sangre
Intérpretes: Marina Acevedo y Ester Lopezllera
Música: Michael Galasso

T R A N S I C I Ó N
Para una Oración
No todos los que tienen los ojos cerrados,
están dormidos;
ni todos los que tienen los ojos abiertos,
pueden ver
Intérpretes: Marina Acevedo, Elliot Islas, Ester Lopezllera y Roberto Robles
Música: Jan Garbarek y Tan Dun.


Dirección y Coreografía: Ester Lopezllera
Diseño de Iluminación: Manuel Márquez
Edición Musical: Enrique Galindo
Escenografía: Francisco Paz
Vestuario: ETERNO CARACOL DANZA, ODAKI



En Agosto
Onírico Teatro del Gesto
del 21 al 29 de Agosto/2010:



Manda este código a partir del lunes 16 de agosto al correo teatrolegaria@yahoo.com.mx y recibe un pase sencillo para que asistas a esta obra, se obsequiarán 10 pases por semana unicamente, y se tomarán en cuenta los 10 primeros correos que se reciban a partir del lunes 16 de agosto.
ICTLA 0831-FL21-29-08/2010

Nombre del programa: "Un grano de sal"
Duración: 50 min. Aprox.
Dirección General: Gilberto Gonzales y Juan Ramírez
Coreografía: Socari Salinas y Yamile Tanús
Intérpretes: Socari Salinas y Yamile Tanús
Música: Nandayapa y Julio Ordoñez Orellana
Iluminación: Gregorio Trejo
Escenografia: Onírico
Vestuario: Lek.e
Apoyo y créditos Administrativos: Miguel Nieto, Ramon Solano y Ariadne

Sinopsis

Desde la intimidad de un cuarto de baño, donde el sosiego se sumerge entre la tibieza del agua y los pensamientos interminables desmbulan en la suavidad de los aromas, dos chicas instaladas desde el interior de una tina, construyen universos de ficción.
Descripción
Es una obra que reflexiona sobre la capacidad del ser humano de redimir su propio encierro, permitiendo que las fronteras se desdibujen a través de la imaginación.



En Agosto
Temporada de Flamenco

7 y 8 de Agosto/2010:
Compañía Ricardo Rubio Danza Flamenca.

Obra: La Foto. Máquina para hacer feliz a una lágrima.

En un cuarto de revelado, dos personajes aparecen en diferente tiempo. Ella, en un futuro donde ya se ha termindao su amor, donde la foto, rastro de él y símbolo de su relación, ya está rota. Él, en un pasado donde apenas ellos se preparan para encontrarse, foto no revelada aún, negativo de la memoria.
Al final, verán sus trazos ligados en la memoria de la colectividad, en las miles de fotos que se han guardado y simbolizan el amor y la vida en pareja.
El espectador ayudará a encontrar, con su biografía visual, los nuevos instantes de l a pareja para ser fotografiados.

Manda este código a partir del lunes 2 de agosto al correo teatrolegaria@yahoo.com.mx y recibe un pase sencillo para que asistas a esta obra, se obsequiarán 10 pases unicamente, y se tomarán en cuenta los 10 primeros correos que se reciban a partir del lunes 2 de agosto.
ICTLA 0542-FL07-08/2010




14 y 15 de Agosto/2010:
Compañía de baile flamenco de Marién luévano “El duende”.
Obra: Dos en compañía


Dos en compañía es un trabajo coreografico entre Viridiana Ramírez, quiien es invitada especial,en la Compañía, y Marién Luévano, buscando un lenguage en el que se desarrolla un dialogo entre dos, jugando con el ritmo, y los encuentros y desencuentros que existen entre dos, conjuntando asi dos bailes y dos formas de expresión a través de palos del flamenco, como cantiñas, jaleos, solea por bulerias y siguiriyas., asi mismo, los instrumentos como el violin, la guitarra y el cante tambien se involucran en este juego y en este constante dialogo entre dos.

EL Teatro Legaria
"Un espacio mas para la Danza"
presenta "Festival Puro Teatro"
de Alas y Raices a los Niños, IMSS, La Trouppe y Ux Onodanza como sede con el Teatro Legaria.

No te pierdas ninguna de estas actividades taller de títeres de 10:30 a 12:00 horas

Funciones Niños 12:00 horas
Adolescentes 17:00 horas



Programación
Niños
Lunes 26 julio "El Vestido" Marionetas de la esquina 12:00 horas
Martes 27 de julio "Alicia en el País del Ballet" Ardentia 12:00 horas
Miercoles 28 de julio " "Uga" Seña y Verbo 12:00 horas
Jueves 29 y viernes 30 "La bola risa" de Aziz Gual, El clown 12:00 horas
Sábado 31 de julio "Traspatio/cada uno en su metro cuadrado" Athosgarabatos 12:00 horas
Domingo 1 de Agosto "El tiempo de las orejas largas" Apoc Apoc Danza 12:00 horas

Adolescentes

Jueves 29 de julio "El Diario de Caronte" de Ux Onodanza Danza Bizarra 17:00 horas
Viernes 30 de julio "Las voces de Suki" de El tren en duermevela 17:00 horas
Sábado 31 de julio "Un campo" 17:00 horas


EL Teatro Legaria
"Un espacio mas para la Danza"
presenta "El Diario de Caronte"
de Ux Onodanza Danza Bizarra
Dirección: Raúl Parrao
Intérprete: Javier Moreno



Sinopsis de la obra:

Caronte, el barquero que transportaba las almas de los muertos hacia el mundo del Hades, sirve a Raúl Parrao, en esta coreografía, para exponer su visión, su diagnóstico, sobre nuestra forma de vida. El señor Botones, maletero del Legendario Hotel X, es quién conduce hasta sus habitaciones a aquellos que buscan alojamiento temporal en cualquier ciudad, en cualquier país y en cualquier tiempo. El trato con los huéspedes, como el de Caronte con las almas, es una oportunidad que, la mayoría de las veces queda como eso, como una posibilidad…

Caronte es la revelación de un barquero dispuesto al contagio de humanidad, visto desde el mirador de la soledad. Es una propuesta de probabilidad.

Caronte es parte de las historias del Legendario hotel X que Raúl Parrao ha desarrollado desde hace casi 15 años y que buscan hacer realidad la propuesta de la Danza Bizarra; Danza que busca una nueva forma de decir, un lenguaje para la creación que enfatiza la multiplicidad de visiones, el surgimiento de lo caótico, de posibilidades efímeras y constantes de la realidad, que ocupan simultáneamente un mismo tiempo y espacio.



Manda este código al correo teatrolegaria@yahoo.com.mx y recibe un pase doble para que asistas con otra persona, se obsequiarán 10 pases x semana, y se tomarán en cuenta los 10 primeros correos que se reciban de las semanas comprendidas de lunes a domingo.
ICTLA 0542-UX04-07/2010


La Compañía Metropolitana de Danza

presenta el Ballet
“La Bella Durmiente”.



Manda este código al correo teatrolegaria@yahoo.com.mx y recibe un pase sencillo con opción a otro boleto de hasta el 70% de descuento para que asistas con otra persona, se obsequiarán 10 pases x semana, y se tomarán en cuenta los 10 primeros correos que se reciban de las semanas comprendidas de lunes a domingo, cada semana cambiará el código.
ICTLN 052310CB/2010 código para la función del 23 de mayo/10

Sinopsis
En un reino donde todo el poder y bienes habían sido obtenidos a través de la violencia y avaricia, nació una niña hermosa y simpática que trajo a todos los habitantes mucha felicidad, ya que el rey había prometido dejar a un lado el ambiente hostil, al que habían estado encadenados por tanto tiempo, en el momento que naciera su primogénito. Unos días después del nacimiento de la niña, y bajo la alegría de todo el pueblo, los reyes decidieron bautizar a su pequeña hija con el nombre de Aurora; pero mientras se realizaba tal celebración, se presento la bruja Carabosse, quien molesta con el rey por tanta destrucción que había causado en el pasado, lanza una maldición en contra de la indefensa niña.

Cumplidos los 16 años, la princesa Aurora se enfrento a tal maldición cayendo al igual que todo el pueblo, en un largo sueño.

Después de muchos años de búsqueda, el hada lila lleva al reino al príncipe que rompería tal hechizo, pero Carabosse trato con todos sus medios de evitarlo, enfrentándolo en un bosque obscuro y lanzo hechizos contra el príncipe.

Bajo la ayuda del hada lila, el príncipe logro superar tales hechizos y llego al lugar donde se encontraba durmiendo la hermosa princesa.

El príncipe asombrado por su belleza, besa a la princesa, rompiendo así con el hechizo que la mantuvo dormida durante muchos años.

Todo el reino estaba muy feliz porque Aurora había encontrado el amor y pronto celebrarían su boda.

Domingos 18 y 25 de abril, 9, 16, 23 y 30 de Mayo de 2010
Horario 13:00 Hrs.
Función especial 30 de abril 17:00 Hrs.

Adultos: $120.00,
Niños, (Maestros, Estudiantes) con credencial vigente e INAPAM $70.00.

EL Teatro Legaria
"Un espacio mas para la Danza"
presenta "I D"
Interzone
con Diane Edén Ormsby
Estreno 22 y 23 de Mayo de 2010



Una mujer emprende una danza con el cuerpo y la mente divido (alteridad abstracta que simboliza el alma y las imperfecciones de ésta). Esta mujer sin rostro y sin palabras concretas descubre la perspectiva de “el otro” y explora su propia identidad, “el uno”, y con él su propia ideología, su propio centro.
Aparece completa en un sustancial momento de lucidez sólo para comenzar de nuevo “la danza” entre cuerpo y mente; entre elocuencia y silencio; entre pertenencia y desarraigo.



Nemian en Legaria
del 13 al 28 de marzo de 2010

Menciona este codigo y obten en taquilla un 70% de descuento
JDTL 032028/2010


Dirección Isabel Beteta

Costo de boleto $ 120.00 general

Partiendo de la premisa de que: “La naturaleza humana no cambia, no importa el grado de evolución que se tenga”, el trabajo de Nemian Danza Contemporánea, se basa en las relaciones interpersonales, a partir de la esencia humana; además de esta constante, la creación coreográfica de Nemian siempre hace énfasis en la parte visual, otorgando un peso significativo a la iluminación y a la música, esta última una característica distintiva de Nemian, que trabaja con composiciones originales, hechas ex profeso para sus obras dancísticas, la mayor parte de las veces, como es el caso de El Jardín de las Delicias.

Lo anterior permite que Nemian Danza Contemporánea establezca un puente emocional entre sus intérpretes y el público, que va desde el más especializado hasta el más neófito.

Programa 1
El Jardín de las Delicias y Misa Cubana???
Sábado 20 y Domingo 21 de Marzo

Programa 2
El Jardín de las Delicias y Deseo
Sábado 27 y Domingo 28 de Marzo

Funciones
Sábados 19:00 hrs.
Domingos 18:00 hrs.


Legaria Niños Mozart y las Nubes de la Cía. Tandem Danza Contemporánea

Menciona este codigo y obten en taquilla un 70% de descuento
IBTLN 03552/2010



Teatro Legaria temporada: del 7 al 28 de marzo de 2010
Funciones: Domingos 13 horas.
Loc. Adultos $100.00 y Niños $50.00

Compañía: Tandem
Duración: 60 min.
Coreografía e iluminación: Leticia Alvarado***
Música: La flauta mágica de W.A, Mozart
Intérpretes: Verónica García, Christine Wingartz, Cynthia Barrios, Georgina Almeida, Julio César Landa, Jorge Ronzón, Alejandro Hernández y Erick Sánchez.
Realización de Vestuario: Ben Hadad Gómez
Dirección artística: Leticia Alvarado
Dirección Ejecutiva: Alfonso Vallejo

Reseña:
El niño Wolfgang Amadeus y su flauta son el punto de partida. Esta será el puente mágico que nos permita transitar con el pequeño músico a través de sus circunstancias. Magia y realidad, vuelo y raíz de un niño maravilloso que seduce, atrapa y libera la imaginación del mudo testigo que somos todos ante la creación.
Mozart y el personaje Tamino estarán unidos por el encanto de una melodía, acompañados por imágenes fantásticas y la extraordinaria música de la Flauta Mágica.
Los rompimientos que se suceden durante la obra plantean la recreación de momentos significativos de la vida de Mozart, ligados a la propia estructura musical de la ópera.


www.tandemciadedanza.com

Borgianas de la Cía Íntimo Tango

del 6 al 14 de marzo de 2010




Sábado 19:00 hrs.
Domingo 18:00 hrs.
Loc. $100.00
Descuento a Maestros, Estudiantes, INAPAM y
Vecinos del Teatro
Compañía: INTIMO TANGO
Nombre de la Obra: BORGIANAS
Duración: 60 MINUTOS

PRIMERA PARTE

LA INTRUSA

En Turdera los llamaban los Nilsen. Malquistarse con uno era contar con dos enemigos. Cristián, el mayor, llevó a vivir con él a Juliana Burgos. Desde aquella noche la compartieron. Nadie sabrá los pormenores de esa sórdida unión, que ultrajaba las decencias del arrabal...
Jorge Luis Borges
Coreografía
Jorge Bartolucci y Elisa Rodríguez
Bailarines
Pablo Portugués, Elisa Rodríguez, Jorge Bartolucci
Música
César Olguín, Astor Piazzolla
Guión
Roberto D’Amico
Textos
Jorge Luis Borges

EL HOMBRE DE LA ESQUINA ROSADA

A mi, tan luego, hablarme del finado Francisco Real. Yo lo conocí, arriba de tres veces no lo traté, y esas en una misma noche. Pero es noche que no se me olvidará.
Jorge Luis Borges
Coreografía
Gilda Arce, Jorge Bartolucci, Leonardo D´Aquila, Pablo Portugues, Elisa Rodríguez

Bailarines
Gilda Arce, Yazmín Garnelo, Elisa Rodríguez, María Julia Rodríguez, Jorge Bartolucci, Leonardo D’Aquila y Pablo Portugués

Música
Varios autores

Guión y Asesoría Escénica
Roberto D’Amico

Textos
Jorge Luis Borges


Intimo Tango

Si no la viste, no te la pierdas, se queda 2 semanas más en cartelera.
funciones hasta el 18 de Octubre/09 mismos horarios.



Sábado 19:00 hrs.
Domingo 18:00 hrs.
Loc. $99.00
Descuento a Maestros, Estudiantes, INAPAM y
Vecinos del Teatro
Compañía: INTIMO TANGO
Nombre de la Obra: ¡QUE FALTA QUE ME HACÉS!
Duración: 60 MINUTOS
Dirección y/o Coreografía: ELISA RODIRIGUEZ Y JORGE BARTOLUCCI Iluminación: MANUEL HIRAM
Vestuario: AMADA DOMINGUEZ Y RENATA TAGLE
Escenografía y/o espacio escénico: INTIMO TANGO
Fotografía: ALAN TORRES Y JESUS PRADO
Edicion Musical: RODOLFO SANCHEZ ALVARADO
Difusion y Relaciones Publicas: VIOLETA PRECIADO
Agradecimientos: BALLET INDEPENDIENTE Y MAESTRO GUILLERMO MALDONADO
Intérpretes: PABLO PORTUGUES, LAURA D’ONOFRIO, MARIO FRATTA Y VALERIA VEGA
Breve Reseña:
¡QUÉ FALTA QUE ME HACÉS! (Reciclado)
Derechos reservados

Idea original, selección musical, producción y dirección
Jorge Bartolucci y Elisa Rodríguez

1ra. PARTE
ESTACIÓN TANGO
A modo de pequeña historia, cuatro viajeros convergen en una estación de trenes de alguna ciudad, donde el amor, la ternura, la alegría y la sensualidad van dentro del equipaje de estos anónimos viajeros.
2da. PARTE
MAL DE AMORES
Juego de relaciones que expresan amor, dolor, pasión, nostalgia, ausencia, misterio... en un devenir desde la esencia y el origen del tango y sus nuevas corrientes hasta la danza contemporánea.

Los Niños van a Legaria
Obra Infantil: Un día en X planeta... pufff!!!! Reloadeddd

Domingos del 24 de Octubre al 6 de Diciembre / 2009, 13:00 hrs
Loc. $100.00 Adultos
$ 50.00 Niños


Proximamente

Compañía: 
 Ux Onodanza Danza Bizarra
Obra: Un día en X planeta… Pufff!!! Reloadeddd!!!
Duración: 60 minutos
Dirección: Raúl Parrao
Reparto:
Melquiadez Fragoso
Gabriela Guerra
Julio César Salvador
José Rapalo
Diseño de escenografía: Dadvian P. López y Renerra Zubieta
Diseño de Iluminación: Israel Ramírez-Soledad

Reseña:
Vuelven a escena las fabulosas historias de Ucu Chivatito, legendario personaje creado por el coreógrafo Raúl Parrao, que ha hecho la delicia de varias generaciones de niños. En esta ocasión presenta Un día en X planeta... Pufff!!! Reloadeddd!!!, un festín atlético, brillante y emotivo, pieza que divierte y abre el mundo de la imaginación, para llegar a los niños de manera inteligente, sin menospreciar su capacidad de recepción.
Ukita es una pequeña niña a la que no le importa lo que pasa en el mundo, no le gusta salir a jugar, ni leer, ni hacer ejercicio, nada de nada, sólo mira la televisión y come mucho, mucho, mucho: hamburguesas, helados, frituras, galletas y golosinas. La única amiga que tiene es una vaquita que le hace compañía y un pequeño cacto.

Proximamente

Flamenco en Legaria
Viernes de Noviembre y 4 de Diciembre 19:00 hrs / 2009,

Loc. $100.00



SINOPSIS

La vida nos llega en pedacería de eventos. Trozos de situaciones que vamos hilando para urdir la historia con la que diariamente nos cobijamos.

Tres personajes: hombre, mujer y tiempo.

Un hombre busca entre su historia los momentos emblemáticos de su amor, faltan piezas que ha perdido por no tomar la precaución de cultivar sus objetos.

Una mujer espera que el hombre llegue con la mayor cantidad de recuerdos para construir así su puente definitivo hacía el amor.

El tiempo, guía al hombre para encontrar en su historia de vida ya sea familiar o personal, las reliquias de su amor.

En el tiempo se ganan y se pierden objetos, sus vidas toman forma de vidas pasadas en el encuentro decisivo, al mostrar cada quien sus piezas alguien y algo quedara incompleto.

PROGRAMA

1.-El día de las cosas rotas
Tarantos Tangos (música popular andaluza)

2.-Le plat pays. Jacques Brël

3.-Nuestras piezas
Transfinito Farruca
Nacimiento Siguirilla música popular andaluza

4.-El puente
Petenera (música popular andaluza)

Domingos del 6, 13, 20, 27 de Sep. y 4 de Oct.
Domingos 13:00 hrs.



Loc. $99.00
Descuento a Maestros, Estudiantes, INAPAM y
Vecinos del Teatro
Compañía: 
Triciclo Rojo
Obra: Cuando el futuro duerma en la espalda de un elefante
Duración: 50 minutos
Idea Original: Emiliano Cárdenas* y Emiliano Ramírez
Coreografía: Emiliano Cárdenas*
Interpreta: Opi y Luka
Realización de Vestuario: Concepción Núñez
Iluminación y traspunte: Pilar Campo, Héctor Rivera y Natalia Cárdenas**
Producción Técnica: Glenda Tejeda, Axayácatl Ramírez y Gloria Minauro, Héctor Rivera
Difusión: Mudanzas creadores en movimiento
Fotografía: Escénica 7
Reseña:

“Cuando el futuro duerma en la espalda de un elefante”
El futuro es todo lo que no conocemos y que en occidente queda adelante y en oriente en todas partes
Obra Poética para dos pallazoz y calle
Opi y luka dos pallazoz de la región del fin del mundo descubren sin querer la línea delgada que los separa la llamada región invisible donde ningún explorador ha llegado… Opi, navegante valeroso está dispuesto a dar su vida por descubrir que hay más allá del fin del mundo, mientras que luka a través de las teorías científicas que le ha heredado su abuelo logra descubrir que en la región invisible existe un monstruo feroz llamado: futuro, el futuro que los espera sentado en la espalda de un elefante.

La lógica del absurdo, la poética del clown, el juego de palabras científicas y la visión del futuro forman la esencia de esta investigación escénica que funda su genialidad en la exploración del error y la concepción del futuro.

Onirico Danza-Teatro del Gesto
Sábados 19 de Septiembre, Domingos 20 de Septiembre / 2009


Sábado 19:00 hrs.
Domingo 18:00 hrs.
Loc. $80.00
Descuento a Maestros, Estudiantes, INAPAM y
Vecinos del Teatro


Nombre de la Compañía: Onírico Danza-Teatro del Gesto
Nombre de la Obra: “Equipajes”
Duración: 55 min.
Dirección: Juan Ramírez
Iluminación: Gregorio Trejo
Asistente de Iluminación: Julio Ordoñes
Intérpretes:
Juan Ramírez
Gilberto González
Ramón Solano
Talía Tello Montoya
Socari Salinas Montes
Miguel Nieto
Daniel Delgadillo


Reseña:
Desde una mirada artística y con una estética característica de Onírico “Equipajes” se convierte en una metáfora escénica que reflexiona sobre el desplazamiento territorial de las sociedades y los individuos, el cual ha sido una constante en la historia de la humanidad.
Las razones que motivan a la migración pueden atribuirse a distintos factores (económicos, políticos, religiosos, etc.); no obstante, la validez de dicho fenómeno radica en considerar a la migración como un reflejo de esperanza humana. Desde esta perspectiva todos podemos considerarnos migrantes ya que la migración no es una opción asumida únicamente por minorías, ni personas desesperadas: la migración es un a opción de vida para millones de personas en todo el mundo.

Temporada La Danza y sus Formas
Compañía: Mitrovica Danza Contemporanea
Obra: Ambiente Familiar
Sábados 1 y 8 y Domingos 2 y 9 de Agosto / 2009
Sábado 19:00 hrs.
Domingo 18:00 hrs.
Loc. $99.00
Descuento a Estudiantes, Maestros INAPAM y
Vecinos del Teatro



Duración: 50 minutos
Dirección y Coreografía: Andrea Chirinos Brown
Vestuario: Andrea Chirinos, Lilian Coffeen, Gladys Torres
Iluminación: Xóchitl Gonzales
Video: Adriana Camacho
Música. Alpawassen ,Beef Terminal,Dead Center y Ciba Matto
Mezcla: Enrique Greiner, Alphaville Music Studio.

Agradecimientos: Mónica Chirinos y a todos los bailarines de Mitrovica actuales y anteriores. Muchas gracias Andrea.

Bailarines: Lilian Coffeen, Francisco Maldonado, Nadia Lartige, Galia Eibenschutz, Idalina Hernandéz y Andrea Chirinos
Produccion: Mónica Chirinos
Relaciones Públicas: Monica Chirinos y Andrea Chirinos


Reseña:
En el proyecto Ambiente Familiar (2008) intentamos revisar el concepto de familia en la actualidad y el paso a nuevas configuraciones familiares. Tratamos de sumergirnos en la institución más Antigua de la humanidad, reproducida y desarrollada en todas las religiones y por todas las razas. La familia como punto de partida de todo ser humano, explica y justifica quiénes y cómo somos y no solamente en los aspectos biológicos y físicos, sino también en la conducta y hábitos más significativos socialmente, como una especie de herencia .

Legaria Niños

Compañía: AKSENTI Danza Contemporánea
Obra: Mamá la oca (Espectáculo coreográfico infantil)
Domingos del 2, 9, 16, 23 y 30 de Agosto
Domingos 13:00 hrs.
Loc. $99.00
Descuento a Estudiantes, Maestros INAPAM y
Vecinos del Teatro



Duración: 60 minutos
Concepto escénico y diseños: Duane Cochran
Música: Maurice Ravel
Guión teatral: Carmen Mastache
Interpretación: Carmen Mastache o Gerardo Nolasco
Intérpretes: Ximena Moctezuma, Amada Domínguez, Alejandra Martínez, Itzel Zavaleta, Rodolfo Aguilera, Samuel Loera, Leonardo Ressia y Roberto Robles
Diseño de vestuario y utilería: Gerardo Nolasco
Realización del vestuario y utilería: Amada Domínguez y Gerardo Nolasco
Realización de la Botarga: Alberto Ortiz
Diseño de escenografía, animación e iluminación: Mónica Kubli
Realización del video: Víctor Velázquez
Realización de la escenografía: Alberto Orozco
Manejo de animación: Raúl Morquecho y Ángel González

Reseña:
Mamá la Oca*
Entre septiembre de 1908 y abril de 1910, Maurice Ravel compone Mamá la Oca. Esta suite para piano a cuatro manos, que inicialmente llevó el subtítulo de Cinco piezas infantiles, está inspirada en cuentos de Charles Perrault, Marie-Catherine D’Aulnoy y Jeanne Marie Leprince de Beaumont y está dedicada a Mimie y Jean, hijos del matrimonio Godebski, amigos entrañables de Ravel. La intención del compositor francés era escribir música que pudiera ser tocada por niños, a la vez que reflejar el mundo de la infancia, y él proyectaba que fueran los propios Mimie y Jean quienes estrenaran la suite públicamente. Sin embargo, ésta fue una empresa difícil para los pequeños y el primer concierto, en la Salle Gaveau el 20 de abril de 1910, es interpretado por Jeanne Leleu y Geneviève Durony, de 11 y 14 años. Posteriormente, Ravel escribe una versión para orquesta de esta suite para piano, a la que agrega un preludio, una escena, entreactos y una apoteosis, creando así un ballet completo que se estrena en 1912 en el Théâtre des Arts de París, con coreografía de Jane Hugard.
A casi cien años de distancia de su estreno, Aksenti retoma la partitura completa del ballet que se transcribe nuevamente para piano a cuatro manos. Con este suceso inédito se cierra un círculo en la historia de Mamá la Oca, a través del cual resuena el espíritu de la versión corta junto a la personalidad que Maurice Ravel le dio finalmente: una obra para ser bailada. Este montaje fue presentado por vez primera con un lenguaje dancístico contemporáneo en América Latina.
MANUEL STEPHENS


Temporada de Flamenco
Sábado 18 de Julio 19:00 hrs
Domingo 19 de julio 18:00 hrs / 2009,

Loc. $100.00



SINOPSIS

La vida nos llega en pedacería de eventos. Trozos de situaciones que vamos hilando para urdir la historia con la que diariamente nos cobijamos.

Intentemos darle sentido a todo, a casi todo: la repentina lluvia; la llegada tarde del amado; el cuchillo sin mango, así entonces adquiere simbología digna de ser documentada en los archivos del trastero.

Los objetos contienen nuestra historia, evidencian en su vida nuestra vida. Como seres significantes guardamos nuestras reliquias como trofeos de nuestro paso por la vida.

“El día de las cosas rotas” da fe de este triángulo amoroso que existe. Para amar cultivamos objetos, nos enojamos con ellos. A manera de señuelos vamos delatando nuestros afectos, donde una taza, una simple taza de café, pasa a ser “su taza”, hasta su máxima jerarquía “la taza”.


DESCRIPCIÓN DE LA OBRA


Tres personajes: hombre, mujer y tiempo.

Un hombre busca entre su historia los momentos emblemáticos de su amor, faltan piezas que ha perdido por no tomar la precaución de cultivar sus objetos.

Una mujer espera que el hombre llegue con la mayor cantidad de recuerdos para construir así su puente definitivo hacía el amor.

El tiempo, guía al hombre para encontrar en su historia de vida ya sea familiar o personal, las reliquias de su amor.

En el tiempo se ganan y se pierden objetos, sus vidas toman forma de vidas pasadas en el encuentro decisivo, al mostrar cada quien sus piezas alguien y algo quedara incompleto.

PROGRAMA

1.-El día de las cosas rotas
Tarantos Tangos (música popular andaluza)

2.-Le plat pays. Jacques Brël

3.-Nuestras piezas
Transfinito Farruca
Nacimiento Siguirilla música popular andaluza

4.-El puente
Petenera (música popular andaluza)

Temporada de Flamenco
Sábados 27 de junio y 4 de julio 19:00 hrs
Domingos 28 de junio y 5 de julio 18:00 hrs / 2009,

Loc. $100.00



Nombre del ensamble: Gabriel Elizondo y Casilda Madrazo
presentan
Nombre de la obra: Hasta el último sorbo

Programa:

I. Juraría que era yo Soleá por bulería
II. Las ventanas rotas Fandangos de Huelva y Taranta
III. Grieta de albahaca Tangos y Bulería
IV. Hasta el último sorbo Soleá
V. La buena fortuna Bulería y Alegrías de Cádiz


Créditos:

Composición y dirección: Gabriel Elizondo
Coreografía: Casilda Madrazo
Idea original: Gabriel Elizondo y Casilda Madrazo
Diseño escenotécnico: Chacho Guerra
Diseño de vestuario: Casilda Madrazo
Realización de vestuario: Gabinete del Vestido, Desirée, Escena 27

Guitarrista: Gabriel Elizondo
Bailaora: Casilda Madrazo




Solos en Tránsito
17, 18 y 19 de abril / 2009 Viernes 20:00 hrs. Sábado 19:00 hrs. Domingo 18:00 hrs. Loc. $100.00 Boletos en ticketmaster y al 53 25 9000



Compañía: Rocío Flores Cía.
Obra: “Pasos….y una leve semejanza”
Duración: 50 minutos
Coreografía: Marcela Aguilar y Rocío Flores
Iluminación: Skene
Vestuario: Stephany
Agradecimientos: Rosa Rodríguez, Pablo, Ismael, Álvaro, Octavio,Lidya Romero, Elisa Rodríguez, Luís Rábago
Intérprete: Rocío Flores

Reseña:
Pasos…. y una Leve Semejanza
Programa compuesto por dos piezas unipersonales
“Pasos”
Basada en la obra “Los pasos” de Samuel Beckett, en una adaptación de José Caballero.
Versión coreográfica de Marcela Aguilar.
La vida de una mujer madura, atada a la vida de su madre, una mujer de edad avanzada, enferma, postrada en cama desde tiempo atrás.”Ella” cuida de su madre, recluida en una vieja casa, donde su única alternativa es la posible vida interior que logre alimentar, para dar cause a sus necesidades mas profundas, como ser humano, vivo, como mujer, como un individuo contemporáneo de nuestra época.
“Leve semejanza de una cosa con otra”
(Claroscuro)
El hombre en tanto su ambivalente existencia, tocado por una limpia claridad y acechado por una oportunista oscuridad.
En el centro la oportunidad de decisión, de libertad, de exaltación de la condición humana, una condición consciente.
La voluntad de vivir como fundamento de toda explicación.
Conocimiento intangible, conocimiento real.
“El ser del hombre se distingue del ser de la cosa por ser consciente”
Jean Paul Sartre

3, 4 y 5 de abril / 2009 Viernes 20:00 hrs. Sábado 19:00 hrs. Domingo 18:00 hrs. Loc. $100.00 Boletos en ticketmaster y al 53 25 9000




Colectivo: “Solos en Tránsito”
Duración: 60 minutos
Coreografías: Elmar Álvarez, Ester Lopezllera, Olivia Luna, Tzitzi Benavides, Saúl Maya, Roberto Robles
Iluminación: Manuel Irám y Rafael Rosales
Vestuario: Stephany
Agradecimientos: Guillermo Maldonado
Intérpretes: Elmar Álvarez, Ester Lopezllera, Olivia Luna, Saúl Maya y Roberto Robles

Reseña:
Proyecto de Rafael Rosales, en el cual convoca a destacados intérpretes/coreógrafos de gran nivel y sólida trayectoria dentro de la danza contemporánea en el ámbito nacional, para llevarlo a cabo en foros convencionales hasta espacios alternativos; la importancia de dicho proyecto es el de poder apreciar la experiencia y madures de nuestros solistas, ya que siendo la danza una disciplina de las artes escénicas más incomprendidas en nuestro país, siempre será un privilegio y placer danzar.







TUTTI TRUPI EN CONCHERTO Funciones: Domingos 15, 22, 29 de marzo y 5 de abril 13 horas. Compañía: LA TROUPPE
Obra: TUTTI TRUPPI EN CONCHERTO
Duración: 70 minutos
Dirección: Mauro Mendoza
Música: Marco A. Serna
Diseño: Mauro Mendoza
Producción Ejecutiva: Silvia Guevara
Reparto: Lady Lucas - Silvia Guevara Toño Canica - Marco A. Serna Trupo - Mauro Mendoza
Animadores: Enrique Pimentel, Matías Eslava, Carmen Partida, Lourdes Luna, Ernestina Juárez, Carmen Luna.

Sinopsis: Trupetear es estar con una actitud positiva ante la vida y una oportunidad de ejercitar la imaginación cotidianamente hasta desarrollar el músculo de la fantasía. Trupetear es cantar, bailar y jugar con el mundo externo que nos rodea. Divertirse con lo que esté al alcance de la mano aunque no sea precisamente un juguete. Todo niño que sepa jugar sabe esto perfectamente, en al medida en que más gente lo practique podremos conjugar el verbo :Trupeteo, trupeteas, trupeteamos, etc. En esta ocasión “ LA TROUPPE “Trupetea con los clásicos, y al pasar por ese filtro dejan de ser solemnes, serios y aburridos. Es una invitación a todos los pequeños a un “Concherto” con los sinfónicos Lady Lucas, Trupo y Canica. Rossini, Verdi, Khachaturian y otros grandes maestros de la música serán “Trupeteados” sin alterar la esencia de su obra en desfile de colorido y ritmo. LA TROUPPE celebra con éste su octavo montaje en el único teatro negro con humor blanco.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ NO TE LO PIERDAS !!!!!!!!!!!!!!!!



video

Temporada: "La Danza y sus Formas" del 13 de febrero al 8 de marzo de 2009

Funciones: Viernes 20:00 hrs. Sábado 19:00 hrs. y Domingo 18:00 hrs.

Dentro de la Temporada "La Danza y sus Formas" este
6, 7 y 8 de marzo / 2009, Contempodanza se presenta con Arkanum Funciones Viernes:20 hrs, Sábado: 19 hrs y Domingo:18 hrs
Loc. $95.00 Boletos en ticketmaster y al 53 25 9000



Duración: 60 minutos
Coreografía: Cecilia Lugo
Asistente de dirección: Gabriela Gullco
Música original: Joaquín López Chas con fragmentos de Georges Gurdjieff y Thomas De Hartmann
Diseño de Escenografía : Alberto Castro Leñero
Diseño de iluminación: Xóchitl González
Montaje de iluminación: Gabriel Torres
Diseño de vestuario: Jerildy Bosch
Músicos: Voz, Silvie Henry / Violín, Kristoph Tadeo / Percusión, Javier Cabrera / Guitarra, ollas y percusiones, Joaquín López Chas
Bailarines: Guadalupe Acosta, Saúl Gurrola, Lino Perea, Marely Romero, Ugo Ruiz e Itzel Zavaleta

Arkanum es una metáfora del azar y sus verdades, es también una búsqueda coreográfica que quiere ir más profundo, ver desde otro lado, la extensión de una vastedad que se abre generosa para la creación coreográfica sin ningún artificio, yendo al fondo de la danza misma, renunciando a un discurso para construir otro.



Compañía: 
A POC A POC
Obra: 
 NOMADA
Dirección General y Artística: Jaime Camarena*
Coreografías: 
Jaime Camarena*, Ulises González, Saúl Freyre.
Coreógrafos Invitados: Eloy Barragán y Ángel Rosas
Iluminación: Jaime Camarena y Carolina Jiménez
Diseño de Vestuario: Carolina Jiménez

Reseña:
A Poc A Poc presenta un programa integrado por piezas cortas de dos coreógrafos invitados: Eloy Barragán y Ángel Rosas, así como de algunos de los integrantes de la compañía, en un afán de expandir la responsabilidad y el júbilo creativo, proponiendo en esta ocasión, un viaje por los senderos infinitos del ser humano.

Lips & Hands
Coreografía: Jaime Camarena*,
Música: Kodama
Interpretes: Diana Sánchez, Ulises González
Dos seres, en cualquier sitio, en un parque. Ella se llama Labios, él se llama Manos. Han aprendido, con el correr del tiempo y la experimentación de su locura, la importancia de vivir el instante, están fuera del tiempo, de la historia y de lo social. Esperan algo, que abre una esperanza, intentan salvar su autonomía para evitar su desaparición, logran sobrevivir e incluso arrancar a su brutal realidad instantes de felicidad.

NOMAD NOMADE
Trabajo coreográfico inspirado en los diversos tipos de viajeros que van desde el hombre de negocios que vuela en primera clase de París a Nueva York, hasta los homeless que caminan sin algún rumbo en particular. Cualquiera que sea la razón para partir, debe ser tan fuerte como para dejar un mundo de cosas importantes.
Coreografía: Ulises González
Música: Pink Floyd / Autechre
Intérpretes: Diana Sánchez, Maura González Aragón, Erika Saúl Freyre, Vladimir Souto y/o Ulises González.

LEVEDAD
El deseo como consecuencia de la necesidad es el punto de partida para la búsqueda de formas escénicas desarrolladas en un contexto dionisiaco, obscuro y decadente. La levedad tiene su origen en la idea del eterno retorno y en el personaje mitológico de Ariadna, vista como figura metafórica que representa la futilidad de un evento el cual le revela su recurrente, eterno tema de vida.
Coreografía: Saúl Freyre
Musica: DJ Bola
Intérpretes: Maura González Aragón
Fotografía: Adrián Elizondo

PLAYER
Coreografìa: Angel Rosas
Musica: Uttaro Kuru
Diseño de vestuario: Kostume

IN SYNC

Coreografía: Eloy Barragán
Música: Michael Nyman – String Quartet No. 1-3
Intérpretes: Diana Sánchez, Maura González Aragón, Saúl Freyre, Vladimir Souto, Ulises González, Erika Canseco y/o Carlota Darias.

* Miembro del SNCA del FONCA

Teatro Legaria temporada "La Danza y sus Formas" del 13 de febrero al 8 de marzo de 2009
Funciones: Viernes 20:00 hrs. Sábado 19:00 hrs. y Domingo 18:00 hrs.

Teatro: Legaria
Calz. Legaria esq. Glorieta Allende Col. Pensil 55 27 19 20 Loc. $95.00
Descuento especial a maestros, estudiantes y vecinos del teatro



Teatro Legaria temporada: del 8 de febrero al 8 de marzo de 2009 **1º de marzo no hay función

Funciones: Domingos 13 horas.

Compañía: Tandem
Duración: 60 min.
Dirección Artística: 
 Leticia Alvarado**
Música: La flauta mágica de W.A Mozart

Intérpretes: : Xanath Bautista***, Verónica García, Laura Zermeño, Julio César Landa, Jorge Ronzón y Erick Sánchez.

Reseña:
Inspirada en la obra La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, así como en algunos elementos de la obra pictórica de René Magritte, pintor surrealista del siglo XX.
El niño Wolfgang Amadeus y su flauta son el punto de partida. Es el puente mágico que nos permite transitar con el pequeño músico a través de sus aventuras: magia, realidad, vuelo y raíz de un niño maravilloso que seduce, atrapa y libera la imaginación del mudo testigo que somos todos ante la creación.
Los rompimientos que suceden durante la obra plantean la recreación de momentos significativos de la vida de Mozart, ligados a la propia estructura musical de la ópera. Mozart y el personaje Tamino estarán unidos por el encanto de una melodía, acompañados por imágenes fantásticas creadas por el pintor belga René Magritte.

Agradecimientos: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Escuela Nacional de Danza Folklórica.
*Grupo ganador de la primera y segunda convocatoria México en
Escena, programa para el fortalecimiento de las artes escénicas del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
** Miembro del Colegio Coreográfico de México A.C.
Sistema Nacional de Creadores
***Mejor intérprete en el Concurso nacional de creación coregráfica
Miguel Covarrubias INBA-UAM 2006

www.tandemciadedanza.com


Gran Concierto, Juan Hernández apadrina el lanzamiento del disco del grupo Libertad, además, invitados especiales.

Fecha: 7 de febrero, 18 horas.

Semblanza:
Gran trayectoria...
Como buen blusero nómada desfila acompañando a Javier Batiz y con el ultimo ¨Tree Souls in my Mind ¨si aquel del ¨Fuimos , somos y seremos¨ donde la mayoría de las composiciones eran del tal Juan Hernández . Toda esa experiencia adquirida desemboca finalmente en la fundación de su grupo definitivo hasta la fecha, la mítica Juan Hernández y la Real Banda de Blues ...Ha pasado tanto tiempo que casi había perdido la cuenta espero, ya son veinte largos años de andar rodando y cayendo en el camino del buen blues , a tal grado que Juan Hernández como guitarrista y cantante se ha institucionalizado dentro del Rock Nacional .






TUTTI TRUPI EN CONCHERTO

Funciones: Domingos 11, 18, 25 de enero y 1º de febrero, 13 horas.

Compañía: LA TROUPPE
Obra: TUTTI TRUPPI EN CONCHERTO
Duración: 70 minutos
Dirección: Mauro Mendoza
Música: Marco A. Serna
Diseño: Mauro Mendoza
Producción Ejecutiva: Silvia Guevara
Reparto: Lady Lucas - Silvia Guevara
Toño Canica - Marco A. Serna
Trupo - Mauro Mendoza
Animadores: Enrique Pimentel, Matías Eslava, Carmen Partida, Lourdes Luna, Ernestina Juárez, Carmen Luna.
Sinopsis:

Trupetear es estar con una actitud positiva ante la vida y una oportunidad de ejercitar la imaginación cotidianamente hasta desarrollar el músculo de la fantasía.

Trupetear es cantar, bailar y jugar con el mundo externo que nos rodea. Divertirse con lo que esté al alcance de la mano aunque no sea precisamente un juguete. Todo niño que sepa jugar sabe esto perfectamente, en al medida en que más gente lo practique podremos conjugar el verbo :Trupeteo, trupeteas, trupeteamos, etc.

En esta ocasión “ LA TROUPPE “Trupetea con los clásicos, y al pasar por ese filtro dejan de ser solemnes, serios y aburridos. Es una invitación a todos los pequeños a un “Concherto” con los sinfónicos Lady Lucas, Trupo y Canica.

Rossini, Verdi, Khachaturian y otros grandes maestros de la música serán “Trupeteados” sin alterar la esencia de su obra en desfile de colorido y ritmo.

LA TROUPPE celebra con éste su octavo montaje en el único teatro negro con humor blanco.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ NO TE LO PIERDAS !!!!!!!!!!!!!!!!

Del 6 de septiembre al 14 de diciembre de 2008: Danza para niños

Compañía: Ux Onodanza Danza Bizarra ac.
Obra: "Sansangarabateando chivatito Ucu Chivateando Presenta
Un día en X planeta... Pufff!!! Reloadeddd!!!"
Duración: 60 minutos
Dirección y coreografía: Raúl Parrao
Iluminación: Israel Ramírez-Soledad
Intérpretes: Melquiadez Fragoso, Areli Marmolejo, Beto Pérez, José Rapalo y Julio César Salvador


Ufff!!! ufff!!! Requete-ufff!!!. Las fabulosas historias de Ucu Chivatito se desbordan nuevamente. Raúl Parrao nos expone un espectáculo infantil y bizarro. Un día en X planeta... Pufff!!! Reloadeddd!!!. Es un festín atlético, brillante y emotivo, una pieza que divierte y abre el mundo de la imaginación, llega a los niños de una forma profesional y sin escatimar en esfuerzos, sin menospreciar su inteligencia y capacidad de recepción.


Funciones: sábados y domingos 13:30 horas.
septiembre 13 y 14 No hay Función

Localidad: Adultos $70.00, Niños $ 40.00 (Descuento a Maestros, Estudiantes, INAPAM y vecinos del Teatro Legaria), Sistema Ux master.





Del 22 al 24 de agosto de 2008: Danza Contemporánea

Compañía: La Manga Video & Danza/ce co
Obra: "Hershey man"
Duración: 60 minutos
Dirección, coreografía e interpretación: Gabriela Medina
Dirección de Arte: Mario Villa
Música original: Carlo Nicolau
Texto: Maxine Greene

El Hershey Man surge al ser testigos de una golpiza que sufrió un vagabundo en Nueva York, en el tiempo en que la Guerra contra Irak comenzó. Retomando la estructura de una pelea de box y vinculando estos hechos con una base ecléctica de datos, El Hershey Man es una declaración estética interdisciplinaria en torno a dos extremos de la condición humana: violencia y belleza.


* El Hershey Man: obra ganadora de la primera edición del concurso The A.W.A.R.D. Show Series en el Teatro Joyce Soho de Nueva York 2006.

Funciones: Viernes 18 de julio 20:00 horas, sábado 19 de julio 19:00 horas y domingo 20 de julio 18:00 horas.

Costo: $80.00 (Descuento a Maestros, Estudiantes, INAPAM y vecinos del Teatro Legaria).




Del 18 al 20 de julio de 2008: Danza Contemporánea

Compañías: Contradanza Suzanne Miller & Allan Paivio
Obra: "Speed sped-up"
Duración: 60 minutos
Dirección y coreografía: Suzanne Miller
Música Original: Allan Paivio
Iluminación: Francisco Muñoz


Intérpretes:
Cecilia Appleton (México)
Yseye M. Appleton (México)
Karsten Kroll (Canadá)
Magali Stoll (Canadá)

...efectos kinestésicos, psicológicos, dramáticos y biodinámicos de la variación del tiempo sobre el movimiento y el sonido...

Basada en una serie de secuencias de movimientos ejecutadas a velocidades radicalmente distintas. para nosotros el interés en como la misma información genera nuevos significados cada vez que es presentada.

Funciones: Viernes 18 de julio 20:00 horas, sábado 19 de julio 19:00 horas y domingo 20 de julio 18:00 horas.

Costo: $80.00 (Descuento a Maestros, Estudiantes, INAPAM y vecinos del Teatro Legaria).